De la escultura a la producción musical: dos experiencias creativas para los futuros maestros

Las propuestas han permitido al alumnado experimentar con el movimiento y la expresión corporal, así como descubrir las posibilidades de las herramientas digitales para la creación musical, con el objetivo de ampliar los recursos que podrán incorporar a su futura práctica docente.

Cuando una escultura se convierte en danza

En el marco de la asignatura Didáctica de la Audición, los estudiantes de cuarto curso de la mención de Música del grado en Educación Primaria han trabajado a partir de las esculturas La danza de los moriscos, de Erasmus Grasser, en una propuesta que ha conectado el arte, la música y la expresión corporal.

A través de la observación de las figuras y la imitación de sus posturas, el alumnado ha creado secuencias de movimiento de ocho tiempos que, combinadas con los pasos propuestos, han acabado dando forma a una danza colectiva.

La actividad ha permitido explorar cómo una obra escultórica puede convertirse en el punto de partida de una experiencia musical y corporal y ha puesto de manifiesto el potencial de las propuestas interdisciplinares para fomentar la creatividad y el aprendizaje vivencial.

La producción musical entra en el aula

En otra sesión, los estudiantes de la mención de Música de los grados en Educación Infantil y Educación Primaria han recibido la visita de Francesc Chaparro, músico, productor musical y terapeuta musical, quien los ha acercado al mundo de la producción musical digital.

Durante su intervención, Chaparro ha presentado diferentes programas de producción musical en línea, desde los más accesibles hasta los de uso profesional, y ha explicado los elementos técnicos necesarios para empezar a crear y producir piezas musicales desde casa.

La sesión ha ofrecido a los futuros maestros la oportunidad de descubrir herramientas y recursos tecnológicos que amplían las posibilidades de creación musical y abren nuevas perspectivas tanto en el ámbito educativo como en el profesional.

Experimentar, crear y aprender para enseñar

Estas dos experiencias ponen en valor una manera de entender la educación musical que va más allá de la interpretación y el conocimiento teórico. El movimiento, el arte y la tecnología se convierten en recursos para explorar, experimentar y construir aprendizajes significativos.

Mediante propuestas como estas, Blanquerna apuesta por una formación de los futuros maestros que conecta la creatividad, el arte y la cultura con la práctica educativa y los anima a descubrir nuevas maneras de acercar la música a los niños y niñas.